Excelente concierto

Anoche tuve la oportunidad de sistir al primer concierto de la violinista Anna Claus, que se ofreció en el teatro de FEPADE. Anna Katherine Claus, quien tiene 16 años y es salvadoreña de nacimiento pero de padres alemanes,estudió violín desde los 3 años y en el año 2003 emigra con su familia a tierras Germanas, allá se pule con algunos de los más reconocidos profesores de música y violinistas de su país y actualmente forma parte de la orquesta sinfónica juvenil federal de Alemania.
Con este pequeño resúmen de su currículo, dejenme contarles que el concierto en pocas palabras estuvo muy bueno.
Y me refiero a todos los aspectos de un concierto, desde la acústica del lugar, que permitió un muy buen sonido para apreciar cada detalle de los instrumentos, pasando por el comportamiento del público, muy respetuoso y atento, y por supuesto la interpretación musical de la orquesta sinfónica nacional, que dió un respaldó impresionante para toda la sinfonía, y claro la invitada de la noche, la violinista Anna Claus, quien a su corta edad, es toda una profesional que encantó a todos los presentes con su habilidad, limpieza de ejecución instrumental e incluso presencia en escenario, ¡bravo!.
Anna Claus y la orquesta deleitaron con la Obertura Russlan y Ludmila de M.J. Glinka y un Concierto para violín y orquesta de A. Glazunov. Sinfonía No. 2 de Johannes Brahms, que duró aproximadamente 1:30.
Para los que no lograron asistir ayer, el concierto se repetirá ahora en el teatro presidente a las 8 de la noche, sí, 8 de la noche, se decidió iniciar una hora después de lo acostumbrado para que más personas puedieran llegar y estar a tiempo. Así que les recalco el concierto de ahora comienza a las 8 DE LA NOCHE.
Programense y asistan lo van a disfrutar, se los recomiendo.

Buen Mix

Una conocida posteó este video en su perfil de facebook y me pareció que debía compartirlo, el tipo, cuyo usuario en youtube es kutiman, hace videos musicales con los videos de otras perosnas que encuentra en youtube. La verdad es que es genial, (además del tiempo que tiene para poder estar cortando y mezclando los videos, no digamos de estar buscandolos, pero las producciones finales son muy buenas, musicalmente hablando, y pues entretiene, les dejo acá el video y si tienen un chance metanse a yuotube para ver más de sus videos.
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Grande Café Tacuba

Lo se, es tarde, pero igual tengo que comentar el concierto de Café Tacuba en el país, en Multiplaza, así que bueno, para mi todo el concierto lo resumo en una sola palabra: ¡Excelente!.
La banda, que no solo para mi sino para muchos, ha revolucionado la música rock en latinoamérica, demostró porqué han logrado mantenerse en la cima durante 20 años.
El escenario fue sencillo, contó con una pantalla en el fondo que al comenzar el concierto proyectó varias imágenes de los músicos desde su infancia, pasando por sus incicios como amigos de escuela, hasta sus primeras presentaciones, que como dijo Rubén en una entrevista, eran muchachos que tocaban para "poder chupar y conectar chavas". Nunca imaginaron que esos toques se convertirían en conciertos multitudinarios en todos lados del mundo donde se presentaran.
Eso sí, el juego de luces que tuvieron, fue muy bueno, quizá no de la talla de los conciertos gringos, pero muy bueno.
Comenzaron con "El Borrego", un tema del disco Re, que es un "patadón" pesado, y que es una de las tantas mezclas de género de ese especial disco. Excelente elección para iniciar la velada.
Para no bajarle al mood, continuaron con "No controles", la canción original de "Las Flans", (otró patadón).
Los ánimos se fueron para arriba inmediatamente, además el derroche de energía que Rubén Albarrán hizo sobre el escenario contagió a todos.
El concierto de Café Tacuba, que duró cerca de dos horas, fue un recorrido por toda su historia, canciones del Re como La Ingrata, El Ciclón, Esa noche, El baile y el salón, las flores, el puñal y el corazón, fueron algunas de las que sonaron de ese álbum.
Chica banda, La chilanga banda, Dejate caer, Rarotonga, Alarmala de tos, Ojalá que llueva café, Cómo te extraño, María, fueron algunas de las canciones que recuerdo.
En defintiva y para concluir, este concierto, (el tercero al que asisto de ellos), nuevamente me dejó feliz y satisfecho de haber escuchado una de las mejores bandas en español del mundo.
Grande Café Tacuba.
P.D. Las fotos son cortesía de Laurita Colmenares.

Adiós Michael Jackson

Lo que menos esperaban, sucedió ayer, Michael Jackson, a quien se llegó a nombrar el Rey del Pop, falleció por un paro cardíorespiratorio, a los 50 años de edad dejó de existir, tras una serie de escándalos sucedidos en los últimos años, además de su completo distanciamiento de los escenarios.
Había caído en la banca rota y pues su vida se había convertido en la comidilla de los medios de espectáculos amarillistas.
Sin embargo, Michael Jackson deja también un legado artístico musical, que se conservará por mucho tiempo, sus canciones, sus bailes, sus espectáculos, son imitados por muchos pero nunca serán igualados, sus éxitos musicales son tantos que mencionarlos no vienen al caso, cada quien tiene sus canciones, sus videos y bailes favoritos, el moonwalker o uno de los que a mi mas me gusta es el del video de smooth criminal en el que se inclinan a hacia un lado, seguramente lo hicieron con cables y todo eso, pero a mi me gusta ese.
Pero bueno, se va un personaje más del espectáculo, un ícono del siglo XX, la era del pop, y nos queda su recuerdo, que ahora gracias al internet, está disponible para millones de personas, mi más sentido pésame para los Jackson.



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Canciones que me hacen sentir bien

Hoy estuve pensando que en mi vida han habido canciones que al escucharlas, sin importar el ánimo o la situación en que me encuentre, me hacen sentir bien.
POr ejemplo, una de las que considero es una excelente canción es la que interpreta André 3000, el de los Outkast, "Hey Ya", la canción es muy alegre, rítmica y pegajosa, y habían partes que en lo personal me hacían mucha gracia, como donde decía "Shake it like a Polaroid picture", y en uno de los programas de Jay Leno, tenían una sección en la que sacaban anuncios o noticias que se publicaban en periódicos reales, que eran insólitos, (por no decir ridículos), en un anuncio la empresa Polaroid publicó y pidió a sus clientes, (luego que esta canción sonara claro está), que NO sacudieran las fotos Polaroid, jajajajaja.
La verdad me dió risa, pero bien.
Otro de los temas que me pone de buen ánimo es el de Trick Me de Kelis, buena rola, para mi lo es. Continuando con mi lista de canciones que me hacen sentir bien menciono a Youth de Matisyahu, (de quien vamos a platicar un día de estos), Las Flores de Café Tacuba, La que canta Michelle Branch con Santana "The game of Love" y "Scar Tissue" de los Red Hot.
Obviamente hay muchas mas, y algunas me traen recuerdos específicos de mi juventud pencona, pero igual, otro día hablo de ellos, para mientras, les dejo una de las rolitas que les mencioné, tal vez a ustedes les alegre también su día. :)

Es una presentación en vivo de los Red Hot, con un invitado especial, a ver qué les parece.
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Putumayo: Acoustic Brasil

La primera vez que escuché un disco de la productora Putumayo, fue en una librería, matando el tiempo encontré la clásica y peculiar reproductora de discos de Putumayo, en la que están las portadas en miniatura y puedes escuchar parte de las piezas de los discos. Ese día escuché "Putumayo Presents: Acoustic Brasil".
Desde la primera canción quedé atrapado, era una mezcla de ricos sonidos de guitarras acústicas con dulces voces de cantantes brasileros interpretando deliciosas melodías en Bossa Nova. Los 45 segundos que dura la estrofa de cada canción fueron suficientes para convencerme que ese disco tenía que ser mio, lo compré y me quede ansioso por escucharlo en casa.
Ya en casa, comencé a disfrutarlo, el primer tema se llama Aquele Frevo Axé, una canción interpretada por Gal Costa cuyo verdadero nombre es Maria das Graças Costa Penna Burgos y es una de las más importantes cantantes brasileñas.
Bueno, la canción te transporta a Río de Janeiro, las imágenes de playas, "garotas" y mucho glamour son parte de este tema, rico que en definitiva fue una excelente elección para abrir el telón.
La segunda canción de Putumayo Acoustic Brasil es interpretada por Paulinho da Viola, uno de los más importantes músicos de ese país. Este compositor y cantante interpreta "A voz do Povo", un tema con los sonidos clásicos de la percusión brasilera y el ritmo de las guitarras acústicas.
El disco tiene la peculiaridad de que sus canciones, son "tranquilas", no son temas para fiesta, es un disco concebido para relajarte, todos los temas, las voces de los intérpretes, la ejecución de los instrumentos, todo es una confabulación, para que al escuchar este disco de Putumayo Acoustic Brasil te sintás feliz y relajado, ponerlo en un momento del día, en el que el objetivo sea disfrutarlo con un buen vino, o porqué no, una Caipirinha.
Pero bueno, volviendo a la producción, los otros temas son "Samba Triste", "Ciranda", "Meu Mundo e Hoje", (excelente el toque del pandeiro), le siguen "Quando eu for eu vou sem Pena", "Tem quem queira", "Cajuina", "Moro Na Roça", "Mensagem de Amor", (esta es una canción tan increíble que te eriza la espalda).
El disco concluye con "Labios de Cetim", interpretado por Amin Nasser y "Noite Severina" cantada por Lula Queiroga.
En este fantástico disco, ustedes escucharan algunos de los más estupendos cantantes y músicos de esta gran nación, Brasil. Además de los ya mencionados podrán escuchar a Teresa Cristina, Caetano Veloso y Rita Ribeiro.
Pero para qué les cuento más, mejor los invito a que compren este álbum, que como dice el slogan de Putumayo, esta es música para hacerte sentir bien. Y de verdad que así es.
Les pongo este vídeo, donde aparece la canción "Aquele Frevo Axé" cantada por Gal Costa, disfrútenla.

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Bossa N' Roses

PMB Music, es la encargada de producir este disco, que a mi parecer es muy bueno, quizá no fenomenal, y para los seguidores de esta banda ochentera hasta podría ser un insulto, pero los arreglos musicales que hiciron con clásicos como "Sweet child o Mine" o "Paradise City", interpretado tocados en bossa, realmente son buenos muy buenos.
La producción inicia con in Intro corto, que te ambienta en el mar, para luego comenzar con Sweet Child o Mine, la introducción que Slash hacía con su guitarra ahora se cambia por una dulce flauta y guitarras suaves, el tempo de la canción realmente no varía mucho, los encargados de interpretar esta versión son Banda do Sul, (a quienes guglié, pero no encontré información). En fin, la interpretación es muy buena.
Una característica de este disco, (y de todos los que producen en la línea de Bossa N'etc.) es que para imprimirle ese toque sexy del bossa nova, las canciones son interpretadas por mujeres, que con una voz suave, sensual y delicada, te encantan. E allí también el porqué de las portadas sexys, todo está relacionado.
Pero en fin, volviendo a las canciones y al disco, en total son 13 tracks los que componen el álbum. Las canciones, además de las dos que ya mencionamos, y siguiendo ese orden, son "November Rain", "You colud be Mine", "Knockin' on heaven's Door", "Since i dont have You", "Dont Cry", "Welcome to the Jungle", "It's so Easy", "Used to love Her", "Live and let Die" y el Outro.
La verdad es que es una muy buena selección de éxitos de Axel y compañía; mis temas favoritos, son Sweet child o mine, November Rain, You could be mine y Since i dont have you. ¿Porqué?,bueno, creo que las interpretaciones de estos temas conservan muy bien la intención musical de los temas, y pues porque son arreglos con solos muy buenos, relajantes, suaves.
Los demás, son buenos y de hecho, no me molesta para nada escuchar los tracks uno por uno de principio a fin, pero digamos que los que guardo en mi MP3 son esos.
Para finalizar, yo les recomiendo el disco, comprenlo, bajenlo, prestenlo o como sea, para reuniones con amistades o para estar solo y hacer un "mix" de rolas con el mismo género, es perfecto.

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Holly Cole, rico jazz

Recientemente conseguí el disco de la cantante Holly Cole, era la primera vez que escuchaba ese nombre y su música.
Después de escuchar su CD, que se llama solo Holly Cole, "googlié" su nombre, y me encontré con su biografía, además de su sitio web oficial y supe además que este disco, es el más reciente que ha grabado en su larga carrera de más de dos décadas.
Les resumo un poco su historia, Holly Cole nació en Halifax Nueva Escocia, una región de Canadá, en el año 1963. Esta cantante es particularmente famosa en su natal Canadá y en Japón, (además de otras personas del mundo que gustan del género).

Pero volviendo al disco, este contiene once temas, siendo el primero, "the house is hounted by the echo of your last goodbye", (largo el título ¿verdad?) es un blues muy al estilo de New Orleans, ya que tiene los clásicos sonidos de los instrumentos de viento que caracterizan a ese género sureño. Complementan la canción el acompañamiento de un melodioso piano, una suave batería y el bajo acústico que tiene ese característico sonido opaco, pero tan rico.

El segundo tema, "charade", es un jazz que me da la sensación de estar escuchando la música de alguna película de gansters, de persecusiones en carros viejos, y disparos, como al estilo de Al Capone. Muy rítmica y rápida, muy buena.
"I will wait for you"" , la podría calificar como una balada, en la que el piano, las flautas, clarinetes y oboes, y claro el bajo, hacen de las suyas envolviendo al escucha en un manto de calma.
Lo mismo sucede con la que es la cuarta canción del disco, Waters on March, un clásico de la música que originalmente es un bossa nova escrito y compuesto Antonio Carlos Jobim. Holly Cole retoma la canción pero la vuelve suya con un estilo más moderno, simple, solo guitarra, bajo y guitarra, muy a lo neoyorquino si quieren catalogarlo, es un tema muy cosmopólita, al igual que Jobim.
"Alley cat song", es el quinto tema del CD, que sin mucho que decir, solo puedo agregar que fue una selección muy acertada al incluirla en esta producción.
El sexto título es el de la canción "Larger than life", muy rica canción. "Be carefull, is my heart", es un tema muy romántico, al que Holly le agrega un tono de voz tan delicado, que embelece a cualquiera.
La canción número ocho los puede engañar, se titula, "It's alright with me" y comienza suave, con la dulce voz y los sonidos tranquilos de los instrumentos, pero pronto cambia a un ritmo vertiginoso clásico del jazz.
Los últimos tres temas son "You're my thrill", "Life is just a bowl of cherries", este en específico es muy especial, solo un acompañamiento de guitarra, simple, el clarinete y una trompeta, nada más, riquísima canción.
"Reaching for the moon", concluye el disco, una producción que tiene elementos de la música sureña, con voces roncas al fondo, como coros, al esucharla te envuelve un sentimiento de tristeza, y es que es lo que la canción quiere expresar. Me parece que es un tema muy bien escogido para concluir el disco.

En fin se los recomiendo y les dejo un video.

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Seeed, RockSteady germano

Recientemente tuve la oportunidad de viajar a Costa Rica y entre una cosa y otra tuve la oportunidad de platicar con un argentino sobre música, principalmente de bandas de reggae, entonces me habló y puso música de una banda llamada Seeed, como semilla en inglés solo que con tres E.
Resulta que esta agrupación es alemana y su música es una mezcla de varios géneros, comenzando por el reggae, pasando por el hip hop, rock steady, ska y otros de ese tipo de influencia.
Por supuesto, al regresar a casa comencé a "guglearlo" y a "yutubearlo" y descubrí que Seeed surgió a finales de la década de los noventa, 1998 para ser específicos, en Berlín y que está formada con 15 músicos que se dividen en 3 vocalistas, 11 músicos y un DJ. Seeed se autodefina como multicultural porque quienes la conforman provienen de diferentes países pero todos radican en Alemania.
Hasta el momento, Seeed lleva editados 4 discos, el primero "Dancehall Caballeros", es con el que saltan a la fama en los medios de comunicación alemanes.
Luego producen "Music Monks", en dos versiones, una para Alemania y otra versión internacional, (rolas cantadas en inglés). Repiten la misma formula para el tercer álbum que se presenta en 2005 "Next" y en 2006, editan un disco con canciones tocadas en vivo en sus diferentes conciertos.
Bueno, sin más que agregar, solamente invitarlos a que visiten la página web de Seeed, y les dejo un vídeo para que escuchen la calidad y el buen ritmo de estos teutones.

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Bonita tarde de domingo

Ayer fue un domingo diferente, normalmente tenemos otro tipo de actividades, pero esta vez tuvimos libre, así que invitamos a dos de nuestros buenos amigos, Frank y Raquel, para que nos acompañaran a comer una mariscada que Jessye cocinó y que por cierto le quedó muy sabrosa.
Pero bueno, el asunto es pasamos la tarde allí, comiendo, platicando, por supuesto acompañados de un parcito de espumosos de arroz, y oyendo buena música. Después mientras las espositas veían una película pirateada, con mi estimado amigo nos sentamos en el patio para tocar un rato guitarra, y recordar las viejas buenas canciones que tocabamos antes. Debo decir que a pesar que no tocamos con la misma frecuencia que antes, pues todavía se escucha bastante bien cuando "charranganeamos".
Así tocamos las de Prototipo, (básico), y unos que otros "covers", de Caifanes, Soda, Enanos Verdes, Pearl Jam, Gun's y hasta sacamos la de Jason Mraz, "i`m yours", para que vean que todavía estamos en la onda, jiji.
Culminamos la velada cenando frijoles con empanadas en el Mister de Santa Elena, (tipo viejitos), contando chistes e historias que nos hicieron olvidarnos por un buen rato de lo cotidiano y que el lunes había que volver a la realidad del sistema.
Pero bueno, gracias a Dios contamos con estos y otros buenos amigos que nos sirven para escaparnos de lo "normal" de la vida.

Se que este no es un post para comentar sobre música, pero me pareció que valía la pena compartir lo mucho que apreciamos a nuestros amigos. Y además, sí hay música porque durante la comida y por la tarde tocamos buenas rolas, casí que como verán siempre hay música relacionada.

Excelente músico

Visitando blogs, esta mañana encontré en el de un amigo español, una recomedación de un video de un cipote francés, que con tan solo 15 años, es un músico fantástico, toca guitarra, bajo, piano, batería y es un compositor buenísimo. Toca géneros como metal, funk, rock, jazz y hasta clásicas, pero de una forma que así nadie se dormiría en el teatro.
El nombre de este muchacho es Matt Rach, pero lo escribe Mattrach, gracias al maravilloso internet, y más fabuloso aún, Youtube, ha subido vídeos demostrando su talento y haciendo públicas sus composiciones.
Los vídeos son de él tocando todos los instrumentos que usa en sus melodías, (en ninguna hay vocalización, son instrumentales), pero en definitiva es un deleite al oído escuchar semejante talento. Yo de hecho ya puse su página oficial entre mis favoritas, en donde podés escuchar algunos de sus temas originales y si querés comprarle algunas rolas o el álbum completo, lo podés hacer por Paypal, cada rola cuesta 0.99 centavos y el disco 27 dólares, no euros.
Este tipo tiene videos que han superado el millón de vistas, pero bueno, les dejo un par de videos, los dos más vistos, y su dirección web. Que disfuten:

Vicentico, conciertazo

Quiero compartir el relato de uno de los conciertos que más he disfrutado, el de Vicentico en 2005, cuando vino para la Reventazón Pílsener, un patín que hizo Industrias La Constancia en un predio inmenso que no estaba frente al mar, pero solo te cruzabas la calle y llegabas a la playa.

Pero bien, el punto es que ese día, Vicentico sería el plato fuerte del festival. Ya el argentino para ese entonces tenía un par de años de estar cantando como solista y andaba en la promoción de su disco los rayos. Fui como periodista, para ese entonces escribía para FAMA y yo fui asignado para ir, bueno, en realidad casi que les suplicaba que me enviaran a mi porque Vicentico es uno de mis cantantes preferidos desde que estaba con los cadillacs.

Al llegar al lugar del concierto, recuerdo que estaba haciendo un calor horrible, (mínimo estaba en la playa), y cientos de almas que tocadas por el alcohol, caminaban de un lado a otro buscando más del preciado líquido fermentado, bailando, gritando riendo, saludando y todo lo que un alcolizado hace. A mi paso, en la ocuridad recuerdo haber tropezado con un bulto que al fijarme bien me di cuenta que era un tipo que en estado vegetal (por las cervatanas) estaba a media pasada y era alimento de las hormigas. Mi instinto samaritano me obligó a por lo menos moverlo para que no lo golpearan más, y hecharle agua en la cara para que no lo siguieran mordiendo los insectos.Los teloneros para todo el festival eran Anastasio y los del Monte, banda de reggae guanaca que para entonces tenía un gran éxito entre la juventud, y que con rolas como días pasados (original), y varios covers, dieron ese toque caribeño al trip. Y por supuesto, los infaltables Frigüey, que con su pegadizo rock latino pusieron a todos a tono para esperar a Vicentico. Cerca de las diez de la noche, por fin el argentino salió a escena, la primera canción fue “Se despierta la ciudad”, un rolón de corte latino, con mucha percusión bajos fuertes y la peculiar voz del gaucho, muy al estilo LFC. Continuó con otros temas como “Algo contigo”, “Tiburón” y “Los caminos de la vida”.

Como era de esperarse, el público pedía por algunos temas de los Cadillac, en especial El Matador. Pero Vicentico se puso caprichoso y no la interpretó, cantó otros temas de su era Fabulosa, entre esas, El satánico Dr. Cadillac, Carnaval toda la vida y Vasos vacíos, rolas que igual fueron recibidas con ovación y con coros que se hicieron escuchar por toda la costa.

El toque duró un poco más de una hora con veinte minutos, pero fue tiempo suficiente como para disfrutar al máximo este toque, uno que de verdad lo recuerdo con gran alegría.

Ponganle coco a Seu Jorge

Un día de estos, revisando las fotos que nos caen en el servicio de noticias de agencias, encontré imágenes de la semana de la moda de Brasil, en una de esas vi la foto de un cantante que estaba haciendo su performance durante el desfile de las bellezas.Me llamó la atención el nombre del tipo y lo guglié, Seu Jorge, y en la web encontré cosas interesantes sobre él. Resulta que este tipo es un actor, cantante, músico y compositor brasilero que surgió de una de las favelas de Rio de Janeiro. Su estilo lo denominan Samba - Pop. Seu Jorge o Señor Jorge inició en la banda Farofa carioca con la que grabó dos discos.Luego se decidió por hacerse solista, con los que grabó los álbumes Samba Esporte Fino, Cru y the life acuatic studio sessions. Este último fué el soundtrack de la película que lleva el mismo título, y en la que actua Bill Murray junto a Owen Wilson, Cate Blanchet y por supuesto Seu Jorge, que además actuó en la aclamada movie, Ciudad de Dios.Les dejo el link de una canción que se llama Tanta Saudade, que acá Seu Jorge toca y canta junto a otra tremenda cantante y bajista llamada Ana Carolina, (de ella vamos a platicar otro día, pero pónganle coco a cómo toca el bajo), es una muy buena canción que solo se interpreta con bajo y guitarra y las especiales voces de estos artistas

Reencuentro con la bataca

El pasado sábado tuve una experiencia muy agradable, después de más de diez meses de no tocar con un grupo de amigos, se presentó la oportunidad de ir a tocar con unos muchachos que recién conocí.

Eduardo, Dany Man y Rodrigo, estuvieron hace unos meses en la casa de otros amigos, tocando unas cuantas canciones, les pedí que me dieran chance de tocar un par de rolas con ellos y pues no salió nada mal el asunto, desde entonces intercambiamos números de teléfono y estuvimos en contacto, pero por cuestiones de coordinación de tiempos, (trabajos y estudios), se nos hizo difícil pornernos de acuerdo. Pero bueno, finalmente el pasado 1 de enero, vacación, nos reunimos para tocar, y llamé a un buen amigo para que se uniera y organizamos un toque en mi casa. Ese mismo día me invitaron para tocar en la fiesta de un amigo de Rodrigo, y ante el llamado de la música, no te podés negar, así que acepté.

Desde ese día no tuvimos la oportunidad de reunirnos otra vez para ensayar las canciones que tocaríamos, así que me mandaron un listado de canciones, que ya me sabía y así nos dejamos ir.

El día del toque llegó, y con tanto tiempo de no tocar ante público, (habían unas 30 personas más o menos), no dejás de ponerte nervioso.

Comenzamos con los clásicos fallos de grupo principiante, bajones de sonido por la sobrecarga de la consolita, y pues eso hacía que a veces el bajista se perdiera en los acordes. Pero después de la primera canción resolvimos y comenzó a escucharse mejor.

Terminamos tocando siete canciones, que puede que no se escuchen del todo bien, pero lo que a mi me gustó, es que lo disfruté muchísimo. Y es que para los que tocamos algún instrumentol, el tocar con una banda y que todos se coordinen para interpretar un tema, sin importar cuál sea, y que se escuche decente, es un sentimiento increíble, fuerte, que te hace sentir emocionado, feliz, nervioso, satisfecho y al final del toque, te sentís hasta cansado como si acabás de hacer un gran esfuerzo físico, la verdad que fue un día buenísimo, que me dejó con los ánimos a full, y con el deseo de volver a tocar.

Como era de esperarse, hemos platicado sobre reunirnos de nuevo para tocar y quien quita, revivir a prototipo, es de platicarlo bien.

Pero bueno, mientras tanto comparto con ustedes un par de vídeos y fotos del toque.

Buen batero

Por recomendación del amigo Ricardo, hace unas cuantas semanas vi el video, en facebook, de un tipo que se llama Andrea Vadrucci, es italiano, y es batero.
El tipo es un excelente interprete, y ya tiene, a sus 25 años de edad, 6 discos grabados, en los que interpreta diferentes géneros y temas.
Pero bueno, lo que me llamó la atención fue forma en la que el le mete batería a canciones bien variadas, que pues no traen una percusión, como por ejemplo, los temas de Mario Bros. o la canción de guillermo tell, o el barbero de sevilla, o el tema de los Simpson, en fin, una gran variedad, además de otras en las que hace un derroche de habilidad impresionante.
Cabe mencionar que este tipo usa una batería Mapex, la línea es Saturn Pro y que es simplemente un monstruo.
Bueno acá hay un vídeo del man y pues hay muchos más para que lo tripéen.